Vernissage « café-croissant »
Samedi 25 avril de 9 à 12h

Exposition du 25 avril au 10 mai 2026

Heures d’ouverture, en présence des artistes
Samedi et dimanche de 14h30 à 17h
Mardi de 18 à 21h

Suzanne Schnurrenberger

Suzanne Schnurrenberger

Matière et lumière

« Je suis née à Genève dans un foyer biculturel. Mon domicile et mon atelier se trouvent à Genève.
Je présente à la Galerie La Primaire un travail photographique sur les mondes végétal, minéral et aquatique, avec une incursion autour d’un thème que j’ai nommé «Offrande». Je ne suis pas photographe, je suis une artiste qui se sert d’un appareil photo comme outil de création. Mon approche se situe à la lisière de la photographie et de la peinture. L’objectif n’est pas de reproduire la nature, mais d’observer ce qui se présente à moi et m’inspire. Le réel est un point de départ.
L’art me permet d’inventer de nouvelles formes et de nouvelles narrations. C’est un regard sensible sur la multiplicité du monde. Je cherche la lumière dans l’ombre, l’esprit dans la matière. Ma création est un chemin de contemplation de l’infinie richesse du vivant et une porte d’entrée dans le monde, un lieu où je me sens vivante. C’est vers cela que je tends depuis toujours et que j’aime partager. »

Jessica Song

Jessica Song

« Je suis une artiste coréenne multidisciplinaire. Née à Séoul, j’ai grandi à Zug, étudié aux États-Unis, et vécu et travaillé à Paris et dans le sud de la France. Je suis basée à Genève depuis 2016. Mon parcours artistique tourne principalement autour de la céramique et de la gravure, mais s’étend également à d’autres formes d’expression contemporaine, telles que la photographie et les médias numériques. J’expérimente avec divers matériaux et techniques artistiques pour repousser mes propres limites. Pour cette exposition, j’ai choisi environ 20 pièces, comprenant des estampes de diverses techniques de gravure et des créations numériques. (La deuxième partie de cette exposition sera présentée en 2028, mettant en avant mon installation céramique et d’autres œuvres sur papier, organisée par Andata Ritorno.) J’incorpore des éléments de ma vie qui sont liés à mes expériences quotidiennes, mes souvenirs et mes espoirs. Ces éléments sont capturés et rassemblés numériquement, servant de matrices pour mes gravures ou étant imprimés sous forme de photographies. Une grande partie de mon travail récent se concentre sur les relations entre la nature, le corps et l’esprit, formant une trinité sacrée. Je pose des questions ouvertes qui reflètent nos connexions à la nature, au corps, à l’esprit et à soi-même en tant que partie de l’univers et de l’histoire plus larges. Mon récit consiste en une imagerie fragmentée, la qualité fugace de mes pensées que je m’efforce de capturer, naviguant entre connectivité et aliénation qui entourent notre condition contemporaine. »
Ju Min

Ju Min

« Ce que j’aime travailler, c’est la recherche de textures et jouer avec la finesse des détails.
Les sujets qui m’inspirent sont souvent présents dans la vie quotidienne, par exemple une feuille morte, des gouttes d’eau ou des ombres de plantes, que j’ai réalisés avec la photogravure. La photogravure me permet d’exprimer des détails extrêmement raffinés.
Un autre exemple d’inspiration, c’est ce que je découvre pendant une promenade à la montagne. Pour traduire cela, j’ai réalisé des oeuvres en utilisant la technique de gravure monotype, avec gaufrage et collage. La beauté du papier en relief s’exprime d’elle-même sans encre.
Une technique nouvelle pour moi, c’est l’aquarelle que j’ai utilisée pour travailler les textures différemment et élargir mon champs de travail. Et je me réjouis d’en présenter quelques-unes dans cette exposition. »